L'INTENTION
traduire le goût en langage visuel
Pour un vin intellectuel par excellence,
l'objectif n'est pas de montrer, mais de faire ressentir.
Une composition en « fragments » qui force le spectateur à écouter le vin.
LA MÉTHODE
traduire la sensation
Chaque grand vin laisse une empreinte tenace, un écho sensoriel qui revient.
L’enjeu n’était pas de montrer le vin,
mais d'en capturer la « longueur en bouche».
Ce rythme visuel n’est pas une simple composition :
c’est la matérialisation de l’écho, la persistance d’un goût qui survit au regard.
L’ÉPURE
la philosophie de l'essentiel
Capturer l'essence même de votre cuvée. Ce portrait « noir sur noir » en est l'absolu.
Une idée radicale : la silhouette iconique n'a plus besoin de lumière pour être reconnue. C'est là notre définition de la responsabilité esthétique.
LA DUALITÉ
l’équilibre entre l’ombre et l’éclat
Traduire l'histoire d'une terre à travers une dualité fondamentale.
Ici, la lumière ne sert pas à éclairer, mais à sculpter.
Une approche en clair-obscur pour révéler la double nature du vin : sa structure et sa finesse.
LE PORTRAIT
la dignité du sujet
Traiter le vin non comme un produit, mais comme un sujet doté d'une histoire.
Ici, l'accessoire disparaît. La scénographie se réduit à l'essentiel : la texture du bois et la profondeur de l'obscurité.
Ce n'est plus une bouteille, c'est une présence. Un portrait qui capture la stature solitaire de votre vin.
L'INCARNATION
donner corps au nom
Le défi : matérialiser un nom.
Pour la cuvée « Clair Ambre », la direction artistique a conçu une immersion totale. Une scénographie ton sur ton où chaque élément — de la texture brute à la lumière dorée — converge vers le sujet.
Ce n'est plus une simple bouteille, c'est une atmosphère.
L'ASCENSION
défier le temps par l'élévation
Le défi : matérialiser un centenaire. Pour les 100 ans des Murettes, la direction artistique impose une lévitation — la bouteille s'affranchit de la gravité comme l'icône s'affranchit du temps.
Ce n'est plus un produit, c'est une ascension.
